主色
主色不是面积最大的颜色，也不是最鲜艳的颜色，而是对整体视觉气氛最稳定的一组倾向。观察时可以先眯眼看画面明暗，再判断哪一组色彩贯穿背景、服装或光线。主色的价值在于建立统一，不等于每个场景都必须保持不变。
色彩课
先看明度和关系，再谈“这是什么颜色”
色彩课把复杂术语换成可操作的观察：谁最先被看见，哪些区域属于同一组，夜景如何保留层次，情绪变化是否真的由色彩承担。
辅色
辅色帮助区分信息层级。角色与环境接近时，辅色可能只出现在小面积道具或边缘光上；场景需要强调方向时，辅色也可能用于道路、出口或关键物体。分析时看它是否承担功能，而不是机械寻找“互补色”。
夜景
夜景不等于整张画面压成黑色。好的夜景仍会保留前后景区别、人物轮廓和视觉重点。观察夜景时应先看明度差，再看冷暖关系，最后看光源是否有明确方向。只凭颜色名称很难判断空间是否清楚。
情绪色
色彩可以参与情绪，但不能单独决定情绪。相同的暖色在不同构图、声音和剧情条件下可能表示安全、拥挤、热烈或压迫。色彩课更鼓励比较“变化前”和“变化后”，确认情绪是否随着色彩、镜头和声音共同移动。
对比练习
选择同一作品中两个合法公开的画面描述，不需要保存原图。先写明度：哪一段更亮、暗部是否保留层次；再写饱和度：颜色是否集中在少数区域；最后写色温：人物与环境是否属于同一冷暖倾向。比较完成后，再回到剧情确认视觉变化是否对应空间、时间或人物状态。这样能减少“看到蓝色就是忧郁”之类的固定套用。
- 练习一：只用明暗词描述画面，不写具体颜色名。
- 练习二：找出最小但最醒目的色块，说明它承担什么信息。
- 练习三：比较同一地点白天与夜晚的层级变化。
- 练习四：判断情绪变化是否同时伴随构图与声音变化。
色彩笔记怎样避免主观过度
可以把“我觉得压抑”拆成可观察描述，例如暗部比例变大、人物与背景明度接近、暖色减少、关键物体饱和度提高。先写画面发生了什么，再写个人感受，最后再判断两者是否有稳定联系。这样即使不同读者感受不同，也能共享一套可讨论的视觉依据。
人物色与环境色
观察角色是否“突出”，不能只看服装颜色。更有效的方法是比较人物与背景的明度、饱和度、边缘清晰度和光源方向。有时人物颜色很低调，但通过逆光或局部对比仍然成为视觉中心；有时颜色很鲜艳，却被同样鲜艳的环境削弱。色彩关系始终要放回具体画面判断。
显示设备也会影响判断
不同屏幕亮度与色彩模式会造成观看差异，因此色彩笔记更适合记录相对关系，而不是把单个屏幕上的数值当成作品绝对标准。